于斯课堂来支招：车尔尼作品599练习指导(第六章)

第75首－车尔尼599钢琴教程练习指导

一、技术分析

本首练习的装饰音仍以前倚音、后倚音和颤音的形式组成，较之前面几首稍复杂一些，第二小节出现的倚音为前倚音，第五小节的倚音为后倚音。第二小节的第一个音后面出现了两个附点，这个音叫双附点音。大家知道附点的作用是增加时值，第一个附点表示延长前面基本音符时值的一半，第二个附点表示再延长第一个附点时值的一半。弄清双附点的时值概念，对把握好节奏是非常必要的。 二、重点难点

本首练习曲的装饰音种类较多，结构及组成形式也多种多样，为节奏的把握增加了难度，所以要特别注意曲中可能出现的节奏混乱的情况。 三、练习提示

第二小节出现的三个倚音虽然在音乐上是装饰第二小节第一个音降E的，但弹奏这三个音时用的都是前一小节第三拍最后余下的一点时值。其奏法可视手指能力采用两种方法： 第一种方法是将三个音用半拍均匀弹奏，第二种方法中的三个音只占四分之一拍，较难弹。在第二小节的双附点音符后面有一个双符尾的十六分音符，这种情况也出现在第三、五小节和第二、四行中，很多学生不能弹准这个音符的时值，且往往节奏错了自己还不知道。 首先应清楚地认识到这个音只有四分之一拍，均出现在每拍的最后，弹奏中左手的三拍音要非常平稳，以使这个十六分音符把握准自己的位置。若以上办法仍不能使节奏准确，便只有通过数小拍方法，即每拍按十六分音符的速度数出一二三四，数到四时同时弹出这个十六分音符。

第三行的两个颤音参照第74首的提示进行练习。

第三行第六小节中的四个音一组的装饰音和第九小节的三个音一组的装饰音，可按如下组合方式进行练习：

谱例（l）中的四个装饰音共占半拍，若有困难也可弹成十六分音符，用一拍的时间来弹，与左手的第二拍对齐。

将谱例（2）中的三个装饰音弹成半拍的三连音，与紧接下来的三连音相连时，一定要把握准速度的变化，一拍的三连音应慢一倍。弹奏中左手的稳定节奏将起着至关重要的作用。

第四行的一大串半音阶要安排好指法，可一并用3指弹黑键，声音要delicatamente（精致纤细），可作一个由弱到强、再由强到弱的变化，最后在最高处逐渐消失。

第76首－车尔尼599钢琴教程练习指导

一、技术分析

在左手连贯柔和的伴奏基础上，右手仍是一条亲切、抒情的旋律。装饰音的出现较规整，但速度较前几首都应快一些。 二、重点难点

在本首练习中，出现错误最多的是不按连线断句，所以在此条中连线的呼级动作是练习的重点，要引起高度重视。 三、练习提示

本首练习中出现了四次相同的装饰音标记，可根据自己手指的能力，用以下两种节奏组

合方式进行练习：

谱例中第一种方法将装饰音处理为三十二分音符，与左手第六个八分音符对齐；第二种方法为十六分音符，与左手的第三拍对齐。

在第五、第六和第七小节中，第一个音与第二个音之间都应有一个带起落下的呼吸动作，这不仅是语气的需要，它对于音乐的走向发展也起着重要的作用。

在第二小节的第一个音上有一指法（在音符上方同时标出两个数字：1和3），这种标记表示换指。当1指弹下后，迅速与3指交换位置（不能发出声），腾出1指来弹奏后面的音。 第三行的第一小节也是同样的意思。

第77首－车尔尼599钢琴教程练习指导

一、技术分析

这首练习曲为三个升号的A大调，装饰音使用不多且易掌握。右手音域较宽，抒情柔和的旋律在左手富于动感的节奏型衬托下，显得活泼跳跃。 速度为Andantino（小行板），dolce表示柔和优美。 二、重点难点

1．右手在第三小节和第二行第二小节的琶音处最易出错，一定要单手先解决好。 2．左手从第二行开始不停地换位，多次更换高、低音谱号，要特别注意它们的位置变化。

三、练习提示

第一小节出现的三个音一组的装饰音，可与左手第三拍对齐，用一拍的时值均匀奏出。 第三小节右手琶音上行的最后三个音为高八度，指法是1、3、5指，速度慢一倍，要逐个与左手伴奏音对齐。大拇指的转指动作要均匀、圆滑，不可随意出现重音。

第二行的第二小节，由于左手也有较大变化，最易出现错误，应首先用单手确定好正确的指法，找出位置的变化规律。第三小节后面的两拍休止要拖足时值。

第三行的后四个小节，右手每小节均有两次抬手分句，与左手在动作上是统一的，应提前想好左手的变化位置。

第78首－车尔尼599钢琴教程练习指导

一、技术分析

本首练习曲双手都由双音组成，且都有自己的旋律线条，就好像是一首四声部的合唱曲，各声部的旋律走向都很清晰，声音宽厚饱满，表情典雅庄重，具有很高的练习价值。 调号为一个降号的F大调，速度为Moderato（中速）。 二、重点难点

既要将双手四个声部有机地融合在一起，又要保持各自旋律的独立，其中两个外声部（右手的高音和左手的低音）最为重要。除了保持松弛的手臂外，身体的放松、手指之间的协作与独立、手腕的调节与帮助都是缺一不可的。希望通过此曲的学习，使学生懂得一个道理，即弹奏是身体各部位的综合运动，不仅仅是手指的动作。 三、练习提示

尽管本首练习由四个声部组成，但旋律的变化却有一定的规律。找出其中的规律，并解放出一只手来，以便精力更集中于另一只手的弹奏，这便是单手练习的主要目的。 在第一行和第二行的前四小节中，左手分别都有一个重复音C（do），由大拇指担任，这种织体结构使我们能很快解决好这两句的左手音符，并将注意力转移到右手的变化上。 第一行和第二行的后四小节，左手的音符组成形式和节奏变化较之右手更易掌握一些，

主要精力仍集中于右手的变化上。

要特别注意右手声部的旋律变化，使其尽量连贯和有流动感，其他各声部要以它的变化而变化。

全曲共分四句，每句为四小节，每个结束部分都要收得讲究、柔和、整齐。 第一行和第二行的最后一句，旋律中均首一个保留声部，这个用连线连起的相同音不必再弹。

谱例中用括号标记的音，在第二次出现时不必再弹。

第79首－车尔尼599钢琴教程练习指导

一、技术分析

本首曲子以练习切分节奏为主。

右手旋律和左手第三行旋律均出现了很多切分音。关于切分青的定义我们在第53首的学习中曾作过介绍。本首练习曲中，用连线相连的跨小节的两个相同的音都符合切分音的定义，均为切分音。包含切分音的节奏称为\"切分节奏\"。

切分音都是相对的重音，切分音的出现改变了节拍的重音位置。 二、重点难点

连续的切分音不但改变了重音位置，在节奏上最初也给人一种不适的感觉。开始练习时会造成一些节奏上的混乱，与另一只手的强弱规律产生\"错位\"。把握住各自的节奏规律，使其节奏独立，是本首练习的主要任务。 三、练习提示

第一二行的左手伴奏，声音要柔和连贯，强弱变化不受右手影响，要保持它固有的节奏重音规律。右手的切分音应主动与左手相应的音对齐，这样也解决了切分音时值不准确的毛病。无论节奏和声音怎样变化，右手应始终按既定的连线断句。

第三行的右手和弦伴奏，除适当突出每小节第一个节奏重音外，应控制好其他和弦的声音，衬托出左手的旋律线，同时左手也应抬高手指。弹出有力的声音。

第四行的颤音既可处理成自由的快速交替，也可按下面的谱例弹奏,但必须处理好颤音收尾的装饰音与后面旋律的自然连接

以上谱例将颤音处理成工整的十六分音符，可与后面的旋律在时值组会上保持一致，对旋律的连接和节奏的稳定也有好处。

第80首－车尔尼599钢琴教程练习指导

一、技术分析

本首练习曲的第一行以简单的卡农形式出现，即双手在旋律与节奏上用模仿的手法。 在后面几行中，节奏变化较复杂，小节与小节之间在音符组合形式有很大差异。 在第二和第六行中，有字母cre„„scen„„do，将其合在一起为crescendo，这是cresc（渐强）的全称，在这些字母与虚线的范围内，音乐要持续作渐强变化。 二、重点难点

从平时学生回课的情况来看，错节奏的情况远多于其他错误，且这种错误非常顽固，个别学生甚至整首练习都是在不稳定的节奏中弹奏。 三、练习提示

在最初练习时，建议将2/4拍子看成4/8拍子来练习，使原来的半拍在这里变为一拍，将原来的每个节两拍分为四拍来数。

改过后的拍子解决了本首第一行弱起小节的困难，每小节四拍，分别由左手弹第一四拍，

右手弹第二三拍，第二个音弹完后延留时值，旋律上双手相互模仿。左右手之间始终是连贯的。

这里要特别强调的是，当我们将第一行的节奏和旅律找到后，视奏会变得很容易，在得意之中可能会将这度起得很快，这便为后面的演奏留下了隐患。在第二行，当节奏以三倍于前面的速度加快时便会力不从心。所以，第一行的速度要以第二行三连音所能达到的速度来起。

同样的道理，第二行的每拍三个音在速度上要符合第一行的标准，速度不能慢下来。紧接下来第二小节的四个八分音符又立即回到第一行每拔一个音的速度上，这个节奏的准确是最为关键的。为了稳定这种固有的节奏感，最好在弹这四个八分音符时，大声按三连音的速度数出四个一、二、三。

第二行的右手最后两个音为十六分音符，如按4/8拍子要求，每个音为半拍，要严格而准确地区别它与三连音的节奏变化。同样的情况也出现在第五行的第一小节和最后一小节，在它与前后的旋律连接时，一定要保持稳定的节奏和时值比例。

固定的节奏就好像一间房子，里面住的人可多可少，人多大家就挤一点，人少每个人的空间就大一些。房子的大小不可因人的多少而改变，拍子的速度也不能因为音符的多少而随意改变。

练习时在心中要建立这样一个节奏的变化概念：

节奏的稳定，还要注意第四行第二小节的两个八分休止符和第六行每小节的后两拍，在以八分音符为一拍时，要拖够它们分别代表的两拍时值。

还要注意第六行四句相同的音型，上行时指法也完全一样，均在第三个音转1指，这个指法是否正确，将直接影响到后面旋律的流畅。

第81首－车尔尼599钢琴教程练习指导

一、技术分析

本首仍是以训练右手装饰音为主。以倚音形式出现的一个、两个和三个音一组的装饰音贯穿于整首练习中。左手伴奏应ben

legato（连贯、柔和）。速度为Allegtetto（小快板）。

第三行第一小节的decresc为力度术语，表示渐弱，不要把它与cresc（渐强）混淆。 二、重点难点

本首装饰音虽然以各种组合形式不断出现在旋律中，但其奏法已在前面分别学习过，弹奏不会太困难．而最易出现错误的是右手在跳与连的奏法上和呼吸动作上。 三、练习提示

在第一小节三个音一组的装饰音下面，有一虚线与左手伴奏音相连，第九小节两个音一组的装饰音也有同样的记号，这便是对处理两个和三个音一组的装饰音奏法的一个提示，它要求三个音的装饰音用半拍的时值提前均匀弹出（见谱例1），而两个音的装饰音则应与被装饰音共用时值。

第三行第一小节的两次三个音一组的装饰音，由于在它前面有一个八分休止符，弹法上要略区别于第一小节，三个音占1/4拍。弹法见谱例2。

连与跳的不同奏法，是处理音乐表情的最常用的手法。在第一行的第三小节，要将倚音与跳音结合得很紧凑，跳音要敏捷而有弹性，这样便能表现出一种活泼、愉快的情绪。

在第三、四、五行中，连线的标记没有一定的规律，但无论它是跨小节的还是带装饰音的，也不管连线的长短，都应在连线的起止处严格地做出落下、带起的动作，并随旋律的走向作强弱变化。

第82首－车尔尼599钢琴教程练习指导

一、技术分析

从音符的时值组合来看，它与第80首的节奏相同，都是以十六分音符的三连音和带倚音的八分音符为主的。

Allegretto aI\\'hongroise意为匈牙利风格的小快板。 二、重点难点 有两点应引起注意：

l. 在节奏上有可能犯与第80首相同的毛病，三连音拖节奏，八分音符抢节奏。 2. 右手的奏法不明确，跳和连概念混乱。 三、练习提示

第一行与第二行的第一小节，音符相同，指法也一样．请记住两次转1指的音符，这能最轻松地与第二小节保持连贯。

在三连音以渐强形式与第二小节八分音符连接时，首先要注意稳住节奏，记住；其次，八分音符由跳音组成，与前面的连音在奏法上有明显的对比，应做到短促而有力。 第二行的后两小节与第三行的最后一小节，虽然右手的旋律分别为四个和两个音的小连线，但在处理第一个音的落和最后一个音的跳的方法是相同的，即有力地落下和有力地跳起来。

在节奏与奏法都解决后，应更多地注意音乐的处理。第一二行为上下两句，每句都可处理成由弱到强、再由强到弱的收句。第三行开始仍为弱起，从第四行渐强直至结束。在进行力度变化时，双手的协作是非常重要的，左手的伴奏也应积极主动地投入到这种变化中去。

第83首－车尔尼599钢琴教程练习指导

一、技术分析

本首练习曲为两个降号的降B大调，仍以练习短倚音为主。第一行左手伴奏和第三行右手和弦处的staccato表示用跳音演奏。 二、重点难点

有两处要进行重点练习：

1．第三行左手倚音在弹法上应与右手统一。

2．第四行前两小节的分解琶音换位与后两小节连续跳动的短倚音。 三、练习提示

在演奏带倚音的八分音符跳音时，要注意将这种音型处理得非常短促，倚音与被装饰音要尽量靠紧，使声音非常灵巧、明亮，恰似小鸟的鸣叫声。此外，还要注意倚音与被装饰音的音量处理，倚音是一带而过，而主要音的力度应突出一些。

左手一、二、四行的伴奏，应按6/8拍子强弱规律弹奏，要有明显的力度变化，声音要有弹性。第三行的右手和弦在声音处理上与左手伴奏相同。但由于是三个音的同时弹奏，一定要演奏整齐，小指声音要到底，并适当控制力度，以突出左手旋律。

第三行的左手倚音旋律在效果上要与右手统一，首先要注意放松手臂，利用手指的弹性，突出1指的主旋律音，手腕带起要迅速。

第四行右手的分解琶音，要将每个连线的分句动作做得较明显，并使大拇指准确地抓住第一个音的位置，其他各指保持相应的自然伸张手位。还要特别注意调号中两个被降音的出现。

第84首－车尔尼599钢琴教程练习指导

一、技术分析

这是一首训练两个八度短琶音的练习曲，旋律音全由三连音组成，速度要求较快。 二、重点难点

在前面的练习曲中，短琶音的训练有很多，同时，在《哈农钢琴练指法》一书中，同学们也进行过音阶、琶音的基本训练。但作为最常用的技术手法，琶音由于在音程结构上的跨度较大，对我们的演奏总是构成较大的困难。在初练本曲时，慢速视谱还不能感觉出它的难度，一但有了速度上的要求，错音的概率就会大大增加。作者认为，本首练习是很有练习价值的，希望大家能更多地投入时间与精力，以求达到较高的质量。 三、练习提示

细心的学生在练习中会发现，本首琶音练习中的指法要求非常具体、严格，如右手第一行、左手第三行、右手第三行第四小节至第四行结束，几乎每个音都作了详细的指法标记。这是一个需要重视的问题。

指法的设置基于两方面的考虑，一是根据手的自然生理形态，使演奏方便、省力、放松，二是乐曲的结构与奏法的需要。为同时满足这两方面的要求，钢琴家们早已将具体的指法作了详细的标记。

本首练习曲中的琶音均为三和弦（由三个音组成）的分解形式，虽是两个八度的一长串音，但每串音中均是三个音在不同高度的重复，如第一小节为C（do）、E（mi）、G（sol）三个音，第二小节为D(re)、G(sol)）和B(si)三个音。搞清楚这种音的排列，能便于我们找音和记忆。

三和弦的琶音演奏中通常只须使用五个手指中的四个，其中1、2、5指不论是什么结构的琶音都必须用到，剩下的便是3指和4指的取舍问题。有些结构需要用3指，有些结构需要用4指。仅因为这两个手指的选择，不知有多少学生出现了错误，如右手第一小节使用3指而不用4指，第四小节左手四个音的正确指法应是5、1、2、4，而绝大部分人会将其弹成5、l、2、3。再加第三行左手第一小节用4指而不用3指，第二小节用3指而不用4指。 3、4指的正确使用能让我们掌握正确的指法，而正确的指法又能使我们把握住琶音的固定手位，这便为熟悉键盘、流畅演奏打下了良好的基础。

因琶音转指距离较宽，很容易出现不均匀或不连贯的现象。一定要发挥手腕的调节动作，大拇指应更加主动灵活，使声音随音高的变化产生波浪起伏般的流动。

如以上要求的各项学生都已做得较好，但在加快后仍出现碰错音的现象，请按以下两种方法再进行练习：

1．背谱练习。充分发挥视觉功能，在弹奏之前找准音的位置，切实做好“侦察”工作。 2．用各种速度进行逐小节的重复练习。基于和弦是以小节为单位进行变化的特点，将每小节逐个练熟，直到能快速流畅地弹好每个小节，然后再逐渐减少每小节的重复次数，并同时进行小节之间的和弦连接。

第85首－车尔尼599钢琴教程练习指导

一、技术分析

本首练习曲以训练双手的连接配合为主，左手音符均出现在重拍位置，且为跳音奏法，右手均为弱起，三个音之间保持连贯。 二、重点难点

类似这种训练两手连接配合的曲子，都有一个共同的难点——均匀。均匀主要包括两个方面，一是连接上的时值均匀，二是连接中的力度均匀。力度的不均匀可能发生在左右手之

间，也可能是右手的手指之间。

本首练习的第二个难点是由于旋律音大多由大跳的结构组成，音与音之间距离较远，且不大规则，对熟悉位置增加了困难，加上是两个升号的调号，更加大了错音的可能性。 三、练习提示

按照跳音的时值约为其本身音符时值一半的原则，本首练习曲的左手八分音符跳音一半的时值应为十六分音符，所以左手与右手之间的连接实际上为四个均等的十六分音符。两手配合时，不要有断开的感觉，要连接得没有间隙，像是由一个手奏出来似的。这中间最易出的问题是右手大拇指下键太早太重，节奏总显得迫不及待。要解决这一问题，在心里要形成左手为一、右手为二三四的时值概念。

在声音方面，左手所处的位置决定了它可适当有重音感觉，可用抬起手腕落下的顿音方法奏出。右手三个音应是同样的音量，但右手大拇指处在连线的第一个音，在手腕下落后很容易奏出一个重音，这便出现了右手力度之间的不均匀。弹奏中应注意让右手各手指尽量靠近键盘，手腕只有一个很小的调节动作，三个音都利用手指的独立动作弹出，注意放松手腕。

除此之外，还要坚持慢速练习。慢练是克服一切技术障碍的法宝，它不但能使我们解决声音的时值与音量的均匀问题，还能确立每个音的正确位置及音与音之间的连接关系。慢练如同使用“放大镜”，把乐曲的每个细节都扩大了，使演奏者能注意到音乐的每一个“细胞”。

第86首－车尔尼599钢琴教程练习指导

一、技术分析

本首练习以训练双手交叉弹奏为主要目的。旋律中带有装饰音，伴奏以连贯的三连音组成。

二、重点难点

这是本教材中唯一的一首训练交叉弹奏的练习曲，左右手分别做彼此越过的跳跃动作，要求迅速而准确。这种违背自然的演奏姿式，对个子矮小的学生会带来一些弹奏上的困难。 三、练习提示

在弹奏本首练习之前，先提醒大家一定要注意谱号的变化，用错误的谱号概念去演奏，会产生面目全非的效果。本首练习的伴奏部分（第一二行左手，第三四行右手）均使用高音谱表，只有主旋律在高、低音谱表中交替进行。

第一二行的右手旋律，右手从左手上方交叉跳跃到低音区，然后口到高音区，左手应保持稳定位置；第三四行的左手旋律，左手在右手上方做同样的动作。

交叉的跳跃动作要保证迅速准确，首先是眼睛要提前看准位置，手的弧线动作要恰到好处，身体也可随手臂的位置进行左右的倾斜调整；同时要注意声音的柔和、讲究，不能因这种左右上下大的动作起伏造成慌乱，将声音弹得粗糙、随意。注意控制好三连音的伴奏音量，让旋律清晰突出。在第三四行的右手伴奏中，也有一条由符干向上的音符组成的旋律，这时担任该音符演奏的手指要尽量延留时间，并要特别予以强调，给一些力量。 第一行右手旋律中出现的装饰音可按下面两种方式进行对位组合：

本文内容由于斯课堂www.yusi.tv整理上传，希望各位学琴愉快！