公共艺术概况研究

2.公共艺术的作用

一个成功的公共艺术，可极大地带动地区发展，提升城市整体形象和地位。是一种城市甚至是一个国家和时代的文化象征，是传承城市历史及文化的重要载体与纽带，将代表城市文化与精神风貌，并可能成为城市标志性象征，具有不可替代的区位优势与重大的战略意义。公共艺术成为某个城市乃至国家的标志象征的案例不胜枚举。比如说：1997年落成于青岛五四广场的主题雕塑《五月的风》如图1，曾面向全国征集，收到样稿130多份。经市民投票《五月的风》胜出， 深圳市的“拓荒牛”雕塑和“深圳人的一天”雕塑，无不是汇聚了广大公众的审美愿望和精神需求，高度尊重公民的经济、文化权利，不是屈从于某个高级行政官员，或盲从于某个资深权威。而是经过大量公众意见的交流、争论和淘汰，去粗取精，去伪存真的结晶，比如北京奥林匹克中心雕塑作品体现“绿色、科技、人文”的奥运主题。南京地铁壁画体现着鲜明的地域文化主题。又如2000年落成于北京西客站南广场的《国风》雕塑，采用中华民族的图腾“龙”的形象作为设计造型的依据，体现了传统与现代文化的交融；《东方之光》如图2位于上海浦东世纪广场的世纪大道的入口处，以日晷为原

形，以突出跨世纪的时间主题；还有香港金紫荆广场《永远盛开的紫荆花》为1997年7月1日中央人民政府赠送香港特别行政区的政府礼品，成为香港回归祖国的永久标志。这些例子，既是城市奋斗与建设历程的缩影，也是城市不断开拓进取的城市精神的象征。我们应引入新眼光、新思维，力争将其打造成为城市名片与未来公共艺术创作的新起点为看点。历史证明：这些公共艺术，源于对公共文化权利的

《东方之子》图2 尊重和创造性表达，它是一个时代

的产物，具备了历史形态，通过公

共艺术执行与社会文化、社会批判的功能。因此它有社会记忆、历史性道德批评、社会制度的建构等社会政治问题。

3.公共艺术的功能

公共艺术是一门解决建筑与周围环境关系、组织空间、优化环境整体规划的艺术；整合自然资料、协调生态、公共关系的艺术；是塑造城市文明、精神与物质、体现传统与现代、政府与民众、关系功能与审美，体现大众文化追求的艺术。在公共区域中能得到公众的认同，并在此环境中有归属感的精神产品。虽然艺术家通过之手完成公共艺术作品．但场所精神在公共区域的认同是前提。他对人文精神、社会文化、造型结构、人文活动、心理情感、材质环境、社会发展等均可作为公共艺术的创作和内在动力。作为公共场合中的文化与艺术的传播媒介的公共艺术，体现着公共领域的场所精神，从而具有重要的文化价值。公共空间所具有特定的语言要求，简要地来说，就是形式上具有开放性、表现上具有共享性、设计上具有综合性。要从制度建设上采取保障公民文化权利措施，而不是从个案上纠正这些问题。政府应该给艺术家在创作发挥方面有充分的自由空间，让艺术家把工程当作自己的作品来创作，给公共艺术的发展提供一种创新模式，给公共艺术的研究者提供了新的发挥空间。艺术作品就会更加统一。在专家委员会中，可有城市规划设计、环境保护、建筑规划设计、旅游服务、民俗心理研究、历史调查研究、文化研究等方面的权威专家，防止以点盖面，以偏概全的制度是很有必要的。因此建立一个集思广益、体现共同参与、汇聚专家、艺术家和市民意见部门。

结语

公共艺术还要有它自己地方特色，有自己的代表性，公共艺术的实践要积极稳妥，因地制宜，宁缺勿滥，不能作简单的拷贝，它有着地方的文化底蕴，城市颜色方面的使用有规定，我们还要不断完善公共艺术“百分比”的制度，在这地域辽阔、发展不平衡、文化背景多样化的特点的中国，在不同的地区、不同的环境、不同的文化背景上，用于公共艺术的资金之提取比例可以

公共艺术概况研究

罗 欣 （西南交通大学 四川成都 610000）

摘要：本文将通过公共艺术及现有概况的分析，探讨公共艺术所承载的作用及意义，将它所代表的信息和文化更有效的传达给公众，打破目前公共艺术所面临的问题和思维定势，拓展公共艺术所传达信息的渠道，提高公共艺术的价值，促进区地域文化与区域文化的有效传播。

关键词：公共艺术；公共艺术发展；公共艺术见解

一、公共艺术的概念

公共艺术首先是它的公共性，此空间是指许多的人，是非排他性，能参与融入的空间。它是社会发展到一个特定的历史時期，以公共意志为主题而创作的艺术作品，它有可能是没有标题的构筑物创作，只作为场所的空间媒介，市民在参与其中的过程中能得到放松，沟通，学习，互动等各种生活体验，在完成“空间对话”的同时，有一定的独立艺术价值；它既是人们精神与心理安慰的调节剂，又是绿色生态环境中的一部分，是社会中的真、善、美的代表，公共空间不仅成为市民自由交流、自我完善、自我教育的场所，同时也拥有一定的艺术文化价值，从公民在文化权利的角度看，公共艺术的设计首先是对公共空间和公民文化权利的尊重和服从。所谓公共艺术“发生”的场所，是一个开放型的、公开的、公众能够参与和融入的公共空间。艺术家和观众之间，不是俯首帖耳和居高临下，不是教训与被教训的关系，而是交流的、平等的、共享的关系。当公民参与公共艺术的沟通、互动、对话等活动，体现了公共空间秩序共同需要，这种秩序既对于每一个人是责任的制约，同时也是对在公共空间权利享有方面的尊重。由于作品被重视，公众的权利和参与度提高，就自然而然地注意到了作品的多种功能性，包括传承、审美、环境、愉悦、共享等，强调了公共艺术对于公民的文化服务性。在观念上表现为公共艺术家对人们的关怀，体现一种人文主义精神。

二、公共艺术的发展

1.公共艺术于当今社会发展状况，

在艺术与生活质量的需求增长的同时，人们更加注重公共艺术对人们思想的需要，可是中国的艺术市场还不健全，走纯艺术作品的市场还有限。因此，公共艺术应该让艺术与市场结合，但是公共艺术只要成为一个市政工程艺术，就会面临甲方与乙方这样的雇佣关系，艺术家的创作常常根据投资方的要求作为此次艺术目标导向，从而让更多的艺术方方面的自由度有所缺乏，在这样的情况下，公共艺术家容易把个人创作和甲方要求区别对待，在“行活”与 “纯艺术”双重标准要求下就容易会给中国的公共艺术发展产生不良的后果。我个人认为，公共艺术家应该以主人翁的姿态。与甲方建立平等的关系，而不是雇佣呼喝的关系，以积极主动的态度，以换位思考角度去创作作品才能达到双赢的结果，这样工作中才能发挥更好的作用。因此就需要一个制度的建设和完善，有的艺术作品和雕塑作品在许多城市公共空间中，却丝毫体现不出公共管理制度在现代社会中的现代性。从程序与效果的检验上、资金的使用效率上，都存在很大的漏洞。任凭长

官意志与行政指令去摆放确定城雕的未来命运。有的城市以拥有

某个大师的权威作品作为公共艺术为荣，而对于这个城市自己的地域文化是什么，它要往那条路走，它的市民最想要什么，它的城市文化传统是什么，怎样收集和汇聚市民的意见，常常变得无人问津，成了本末倒置。这实际上是对公共资源非常大的浪费和

《五月的风》图1 对公民文化权利的藐视。

284综合学术论坛大 众 文 艺同的府邸后被称为载卓辅国公的卓公府。

二、瑞亲王时期

随后，果亲王府改为清仁宗嘉庆帝第四子瑞亲王绵忻的府邸，即瑞亲王府。绵忻于嘉庆二十四年（1819年）受封瑞亲王，成为第一代瑞亲王。第二年，嘉庆帝在热河行宫突然驾崩。他生前极喜爱第四子绵忻，曾有意将王位传给他。但是，绵忻的生母孝和睿皇后钮祜禄氏为了避嫌，传懿旨立较年长的皇帝第二子绵宁为帝。因此，绵忻也就失去了继承王位的机会。道光八年（1828年）绵忻卒，谥号为怀。

就在这一年，绵忻之子奕约刚满周岁，就继袭瑞郡王，改名奕誌，予以半俸。道光帝命定亲王奕绍代之管理家政。道光三十年（1850年）奕誌卒，无子，谥号为敏。后来，咸丰帝赐绵忻福晋，给郡王半俸。咸丰三年（1853年）福晋薨逝，再賜奕誌福晋，给郡王半俸。

三、端郡王时期

至咸丰十年（1860年），因奕誌无子，咸丰帝以道光皇帝第五子惇亲王奕誴之次子载漪过继给奕誌为嗣子，袭封为贝勒，光绪十四年（1888年）加郡王爵，二十年(1894年)晋升为端郡王。

关于为何载漪出继给端亲王绵忻的原因，载漪的孙子毓运在《“废黜出宫”以后的大阿哥》一文中说，因西太后看到载漪自幼好武，率领八族子弟组建神机营英武能干。西太后为了培养一个掌握兵权的贵族心腹，想早点把载漪封王。但由于载漪之父惇亲王奕誴仍在世，不能在一个王府封两个王爷。而此时适值瑞怀亲王绵忻之子瑞敏郡王奕誌卒后无嗣，西太后遂降旨让载漪过继给奕誌为子，并晋封端郡王。

而为何改瑞亲王府为端郡王府，有两种说法。《清史稿》中记载：“更名端者，述旨误，遂因之”，即载漪受封端郡王时，皇帝的懿旨因笔误而将瑞写成端，于是将错就错而改为端郡王府；《道咸以来朝野杂记》中也记载说：“闻系当时笔误也。”而在《清稗类钞》中则说是读错音而造成。

因载漪的福晋为慈禧太后的侄女，及承恩公桂祥之女。因此，载漪成为当时地位显赫的政要。其子溥儁被西太后立为穆宗皇帝的继嗣“大阿哥（皇储）”，成为慈禧太后欲废德宗的替代者。

光绪二十六年（1900年），载漪力主利用义和团抗击洋人，以总理各国事务大臣的名义而兼任义和团统帅，从而使端郡王府成为义和团总坛口。八国联军入侵北京后，将瑞亲王府完全焚毁，并要求对载漪法办，慈禧只得将载漪革爵发配新疆，永远监禁。于光绪二十八年（1902年）归宗。

就在光绪二十八年，道光皇帝第七子奕譞的第六子载洵过继给奕誌为嗣，袭封贝勒，迁府至西单北东槐里胡同路北，称为洵贝勒府。光绪三十四年（1908年）加郡王爵。

综上所述，端郡王府共经历了果亲王府时期的府主6人，瑞亲王府时期的府主2人，端郡王府时期的府主1人。其他一些搬离该府之后承袭王爵的王爷就不计算入其中了。

参考文献：

[1]柯劭忞、赵尔巽等撰.清史稿.卷二百二十.圣祖诸子[M].北京：中华书局.1977.

[2]王梓.王府[M].北京：北京出版社.2005.

[3]冯其利.寻访京城清王府[M].北京：文化艺术出版社.2006.

作者简介：

李春青（1974-10）女，汉，山东胶南人 北京建筑工程学院副教授、博士，研究方向:建筑设计及理论、建筑遗产保护。社，2006年12月.

[4]段进.《城市空间发展论(第2版)》.江苏科学技术.2006年12月.[5]翁剑青.城市公共艺术.东南大学出版社，2004年.

作者简介：

罗欣（1979-），女，四川泸州人，西南交通大学统招研究生，主攻公共艺术设计研究。

端郡王府府主考

李春青 （北京建筑工程学院 北京 100044）

摘要：北京清代王府集中位于北京内城，是北京特色历史文化的重要载体。其中凝结了丰富的历史文化信息，成为古都北京独特的非物质文化资源。本文研究了已经在城市历史发展中消失不存的端郡王府的府主更替，梳理归纳出几个主要的历史时期——果亲王时期、瑞亲王时期和端郡王时期，以期对整个北京王府建筑保护与利用有所助益。

主题词：清代王府；端郡王府；府主更替北京市教委科技创新平台项目2010年特色教育资源库（编号30090510002）、2010年教育部人文社科研究青年项目“中国明清王府建筑与文化研究”（编号09YJC770002）资助。

清代端郡王府原位于北京西城区平安里西大街路北，府址横跨平安里西大街43与47号两个单位大院，其中43号是中国少年儿童活动中心，47号是中央纪律检查委员会办公地点。该府前身是清圣祖第十七子允礼的果亲王府，后改为嘉庆帝第四子绵忻的瑞亲王府，1894年成为道光皇帝第五子惇亲王奕誴之次子载漪的端郡王府。王府的变迁包含了王府主人起伏跌宕的人生历程，凝结出丰富的王府文化。下面就端郡王府府主进行梳理与归纳。

一、果亲王时期

清圣祖第十七子允礼于雍正元年（1723年）被封为果郡王，雍正六年（1728年）晋封果亲王，其府邸即端郡王府的前身果亲王府。雍正帝曾称赞允礼有“实心为国操守清廉”的忠心，因此当他病危时，下遗诏让允礼辅政。乾隆帝即位后，命其总理事务，赐亲王双俸，免宴见叩拜。

果亲王允礼平生喜吟诗、绘画、作书，寄情于佛学禅理，才华非凡。据《八旗通志》（初集）卷七十一《艺文志》中记载，允礼曾为康熙帝作祝寿诗一首：“鲤庭闻礼复闻诗，自愧冲龄鲜所知。提命时时烦睿虑，生成日日荷天慈。典漠垂训千秋宝，云汉为章万世师。夙夜祗遵勤砥砺，承欢常喜傍龙挥。”这首七言诗朗朗上口，蕴涵丰富，显示了允礼出众的诗词才华。另外，允礼的书法艺术也非常高超。清朝雍正十二年(1734年)冬，果亲王奉旨赴泰宁，送六世达赖喇嘛还西藏，于次年回京，途经成都时留下不少书法墨迹。例如，他为成都文殊院题书的一道横匾“开甘露门”四字，与元代楷书大家赵孟頫的书法几可乱真。乾隆三年（1738年）允礼薨，谥号为毅。

允礼薨逝后，无子，庄亲王允禄等请求皇帝以雍正帝第六子弘瞻为其后。乾隆三年，弘瞻袭果郡王。乾隆二十八年（1763年），圆明园九州清晏殿发生火灾，弘瞻到达后与诸皇子谈笑而引乾隆帝反感，将他降为贝勒，罢一切差使。两年后，复封为果郡王，不久而卒，谥号为恭。

乾隆三十年，弘瞻第一子永瑹袭果郡王，五十四年（1789年）卒，谥号为简。五十五年（1790年）永瑹第一子绵从袭贝勒，第二年卒。于是，弘瞻第二子永璨之第一子绵律，作为永瑹的嗣子而袭承贝勒，嘉庆十一年（1806年）革退。

当年，永璨之第二子绵侗袭贝子，后来因瑞亲王分府时选中了果亲王府，所以绵侗只好迁居孟端胡同居住。之后果亲王府这一支分别由奕湘、载卓、溥闳承袭镇国公、辅国公，因此孟端胡有不同的构成，使之真正成为取之于民、用之于民的一种公共文化投资。

参考文献：

[1]王洪义.《公共艺术概论》.中国美术学院出版社，2007年.

[2]葛鹏仁.《西方现代艺术后现代艺术》.吉林美术出版社，2005年1月第二版.

[3]徐岱.《艺术新概念一消费时代的人文关怀》.杭州.浙江大学出版

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