4 17世纪与古典主义文学

第 四 章

授课题目： 17世纪与古典主义文学 教学目的与要求：了解17世纪文学文学的创作概况；

理解法国古典主义的基本特征；古典主义戏剧的创作原则；

掌握三一律的创作规范；莫里哀喜剧创作的艺术成就。

教学重点和难点：《伪君子》的思想内容及艺术特色。

教学过程：（教学内容：17世纪古典主义、巴洛克、清教徒文学；高乃依、拉辛、弥尔顿、莫里哀的创作；教学方法：互动式的讲授；辅助手段：教学录像、多媒体课件；）

授课时间安排：4课时 教学内容：

第一节 概述

17世纪是一个处于变化中的世纪。刚刚露出曙光，而顽固势力的阴影依然遮天蔽日。历史站在转折点上，各种思潮泥沙俱下。

10年开始的英国资产阶级标志着中世纪的终结和近代史的开始。资

产阶级处死国王，推翻了斯图亚特王朝，19年宣布成立共和国。然而后来王政复辟，几经周折，资产阶级发动政变，最终建立了君主立宪制国家。在这次并不彻底的后，资本主义迅速发展，英国成为当时欧洲最先进的国家。 然而，在欧洲，封建统治达到了最高峰。法国结束了胡格诺战争•(•1562-1598) ，建立起集权的强大的君主国家，到路易十四时期最为鼎盛，•这位在位72年的“太阳王”，将自己视为上帝在尘世的代理人，公开宣布“朕即国家”。当时，资本主义势力逐渐成长壮大，君主实际上充当了封建势力和资本主义势力表面上的调停人。一方面，王权利用资产阶级打击封建割据势力；另一方面，资产阶级则依附王权发展资本主义。于是，法国经济日益繁荣，在欧洲处于领先地位。

其他国家封建势力加强，尤其是天主教会势力的猖獗，给欧洲的思想界和文化界带来深重灾难，它利用宗教裁判所、、火刑等来新思想家，阻挠改革。又利用耶酥会这样的机构，以新教会的面目操纵教育系统和文化思想。历史的车轮并不是永远向前的，在西班牙、意大利和德国就出现了政治经济上的大倒退。

与历史情况相一致，各国文学也呈献出复杂的状况。文艺复兴时期的人文主义思想、现实主义创作倾向仍有一定影响，但基本上走向衰落，风行一时的是巴洛克风格和古典主义。

关于巴洛克(baroque)。•原意是用来称呼形状不规则的珍珠，含有珍奇、•奇妙的意思，引申为奇形怪状、矫揉造作。巴洛克作为一种艺术风格的术语最早是指文艺复兴后期意大利建筑的特点，这种建筑打破了匀称、平衡、合理的规则，给人以不稳定的感觉。巴洛克精神体现在绘画上是感情的夸张、比例的失调、对照的强烈和形象上的扭曲。在音乐上则是赋格曲，或称遁走曲，给人以一种流动不定、错综复杂、华丽绚烂的感觉。

在文学上，巴洛克文学表现了一种病态的人生哲学以及悲观主义的情绪。它惯用的主题是宗教的狂热、人类在上帝面前的为力和顶礼膜拜。在艺术上，采用极端混乱、支离破碎的形式，表现夸张的忧郁；又用雕饰的辞藻、谜语似的比喻来玩弄风雅。

巴洛克文学最早出现在意大利、西班牙，然后传到英、法等国。

虽然巴洛克风行一时，但是，在整个17世纪，欧洲文学的最主要成就是古典主义文学。

顾名思义，之所以称古典主义，是因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马为典范。自文艺复兴后，欧洲思潮中的一个特点就是向往古希腊和罗马的文明，这种热情持续了数百年之久。对17世纪的学者来说，古希腊罗马的古典文化中，那种对形式和理性的强调，代表着人类最美好的理想。换言之，在当时那个分崩离析的世界，他们感兴趣的是古典文化井井有条的理性。

古典主义最早出现于法国，影响到欧洲其他国家，流行近二百年，一直持续到19世纪。

古典主义的最主要特征是：拥护王权，歌颂开明君主，宣扬公民义务。这种鲜明的政治倾向性首先是因为古典主义文学是当时君主的政治的产物。王权为了巩固政权，不仅在政治上加强统治，在意识形态上也要求为王权服务，表现在文学上，•要求语言的规范化，•文学样式的程式化。

古典主义的第二个特征是注重理性。被誉为近代哲学之父的法国大哲学家笛卡尔(Descartes,1596-1650)提出了“我思故我在”的著名命题，并认为人的理性至高无上，•人可以凭理性思维而认识真理，因而他主张以理性来代替盲目的信仰，尤其要用理性来克制情欲。笛卡尔的理性主义为古典主义文学提供了哲学基础。古典主义的立法者布瓦洛把理性看为创作与评论的最高理标准，他的《诗艺》是古典主义文学理论的重要著作，他说，“首先必须爱理性；你的文章永远只凭理性才获得价值和光芒。”。

古典主义的第三个特征是模仿古代，师法古人，重视格律。早在文艺复兴时期，人文主义学者已经开始从古希腊、罗马的文化中寻找灵光，到17世纪，更是大力提倡向古代学习，“古典主义”也正是由此得名。他们把古代文艺看作是一种永恒的模范，把古希腊罗马的大家之作奉为圭皋，从古代的文学历史中选取创作题材，为自己理想的英雄人物披上古代的外衣。与此同时，他们还在研究古代文学的基础上制订出许多创作规则，其中最著名的是戏剧三一律。在体裁方面，他们要求各种体裁要有严格的界限与规定，例如悲剧与喜剧不能混同。在文风上，则要求简洁、明朗、精确，反对繁琐、含糊、晦涩。这种对形式的孜孜以求一方面促进了文学的发展，一方面过分严格的形式要求阻碍了创作的自由。

在法国，古典主义达到欧洲最高水平。17世纪三、四十年代古典主义开始兴起，六、七十年代就达到隆盛，在诗歌、散文等各种体裁上都有成就，尤以戏剧方面最为突出。而在文艺理论方面，布瓦洛（1636-1711）继承了亚里士多德、贺拉斯的传统，•总结了法国当代戏剧家的经验，写成诗体文艺理论著作《诗的艺术》。这部作品影响深远，成为欧洲文艺理论史上的一部重要著作。

这一时期的法国，还诞生了一位以寓言诗而闻名的诗人，让·拉封丹（1621-1695），其作品取材于古代希腊、罗马、•印度的故事和寓言，也有法国的民间故事，共12卷，239首。这些作品以动物世界寓指人类社会，•反映了当时的社会状况，嘻笑怒骂中揭露和谴责了王朝的黑暗、贵族的暴虐。而个性化的形象、戏剧性的情节、来自民间的语言，构成了作者独特的风格。

一、法国古典主义戏剧

从1660年到1688年，是路易十四君主集权统治的黄金时代，也是法国古典主义的全盛时期。这其间，作家辈出，创作繁荣，尤其是悲剧取得了极高的成就。

在古代希腊，由于受舞台条件的，戏剧必须在白天演出，基本表现不出白天和黑夜的更迭，也没有地点的变化，所以多为独幕剧。同时，参加比赛的每个作家上演一出喜剧三出悲剧，而只能占用一天的时间。而且，三出悲剧的情节要有相关性。在这个意义上，亚里士多德在自己的作品中提到了情节的整一，又用“太阳的一周”对戏剧的长度做了说明。可是后来，往事渐渐湮灭，当16世纪意大利文艺复兴时期的学者将目光重新投向古代，遥远的戏剧模式已经不可考证，他们翻开亚里士多德的不朽著作，在字面意义上对亚里士多德的说法进行理解，只不过这理解是种误解，他们错误地认为古代悲剧是在情节、地点、时间三方面都“整一”的悲剧。时间又过了一百年，1634年，诗人梅莱在他的悲剧中首次贯彻这一思想，从此，奉古代文学为圭皋的法国的古典主义作家们，因袭了意大利文艺理论家的错误，制订了严格的“三一律”，即一个剧本只能有一个情节线索、剧情只能发生在一个地点、时间不能超过二十四小时。按布瓦洛的说法：一部剧本“要用一地、一天内完成的一个故事，从开头直到末尾维持着舞台的充实”。他们坚持说，这是亚里士多德的规定。正如马克思所指出的：“路易十四时期的法国剧作家们从理论上构想的那种三一律，是建立在对希腊戏剧（及

其解释者亚里士多德）的曲解上的。但是，另一方面，同样毫无疑问，他们正是依照他们自己艺术的需要来理解希腊人的，因而在达西埃和其他人向他们正确解释了亚里士多德以后，他们还是长期坚持这种所谓的“古典”戏剧”。 三一律是古典主义戏剧的金科玉律。可以说，古典主义戏剧家们是自愿戴着镣铐跳舞的，不过，他们的艺术也许正是在下方显出曼妙之处。 在古典主义戏剧家中，最杰出的是高乃依和拉辛。

1、彼埃尔高乃依（Pierre Corneille1606-1684）法国古典主义悲剧的创始人。1636年，他的悲剧《熙德》上演，轰动了巴黎，被认为是法国古典主义的奠基之作。

《熙德》的故事发生在西班牙卡斯第王国的塞维尔城，主人公是贵族老臣杰葛之子罗狄克，他爱上了高迈斯伯爵的女儿施曼娜。杰葛是昨天的英雄，高迈斯是今天的好汉，二人都为朝廷重臣，这桩婚事可谓门当户对。不幸的是，有一天，国王要为王子挑选一个师傅，杰葛被选中。高迈斯心生嫉妒，激动中打了杰葛一个耳光。蒙受奇耻大辱的杰葛年高体迈，力不从心，便要求儿子罗狄克为自己报仇雪恨，以挽回家族的荣誉。罗狄克陷入激烈的思想斗争之中，一方面是高尚而严厉的责任，一方面是可爱而专横的爱情，二者不可得兼，左右为难中，他甚至想到了自杀，但又怕落个怯懦的坏名声。最后，他还是以责任为重，与高迈斯决斗，并杀死了对方。施曼娜得知父亲的噩耗，十分悲痛，她尊重罗狄克为责任而战的行为，但她自己也将为荣誉而承担自己的义务，于是她立即来到王宫，要求国王处死罗狄克。罗狄克当夜来到施曼娜家中，请求心上人杀死自己，好使他的痛苦得到解脱。施曼娜心中矛盾重重，终于不忍心杀死爱人，她让罗狄克尽快离开。罗狄克回到家中，向父亲表示，作为儿子自己已经尽了应尽的责任，可是自己为此失去了爱情，他要以死殉情。正在此时，摩尔人偷袭塞维尔城，四处一片混乱，危急时刻，罗狄克以国家为重挺身而出，带领英勇抵抗，结果大胜而归，成了民族英雄，被誉为“熙德”，也就是首领的意思。国王故意捉弄施曼娜，佯称罗狄克已经阵亡，施曼娜当即昏死过去。而醒来知道后，她仍按照封建义务行事，要求所有的武士与罗狄克决斗，许诺说谁赢了她就嫁给谁。国王依照旧日风俗，只允许进行一次决斗，于是，一直在追求施曼娜的桑士站了出来，向罗狄克挑战。在决斗以前，罗狄克与施曼娜诀别，表示为了使她替父报仇的愿望

得以实现，他将挺胸迎向剑锋而不加抵抗。至此，施曼娜不得不吐露真情，用爱情激励他只能打胜不能打败。决斗结束，罗狄克赢得了胜利。国王当众宣布，施曼娜属于罗狄克，并开导施曼娜要以国家为重，与罗狄克化干戈为玉帛。最后，国王让罗狄克继续拿起武器，把战争推进到摩尔人的国家去，去做他们的“熙德”。

此剧的内容耐人寻味，主要的戏剧冲突是罗狄克与施曼娜的冲突，而冲突的核心是情与理、即爱情与责任的矛盾。冲突的结果表达了高乃依、或曰整个古典主义戏剧所要表达的主题－－爱情服从于责任。罗狄克为了维护家庭荣誉不得不去杀死爱人的父亲，在两难选择中，理智战胜了感情。封建道德观念和个人幸福之间的矛盾同样也存在于施曼娜心中，一方面她出于义务不得不向国王控告自己的恋人，另一方面又越来越深地陷入爱情之中。而所有的矛盾都在国家利益高于一切、国王的权力高于一切的原则下得以解决：国王是理性原则的体现，他明辨是非、体贴下属，在他的调解下，已经成为民族英雄的罗狄克与施曼娜终成眷属，这一结局既肯定了理性的胜利，也满足了个人的幸福。

《熙德》在巴黎的成功是空前的，因为剧中的诗句极为优美，对法语的运用达到炉火纯青的地步，以致于有“美得象熙德一样”的成语在法国流传。它被认为是法兰西戏剧的光荣，并迅速风靡整个欧洲。可是，作品的成功激怒了黎塞留，他本就对高乃依退出写作班子而心怀不满，更何况《熙德》使他亲自主持编写的一出喜剧黯然失色，加之他严禁决斗，而《熙德》中偏偏屡次写到决斗；当时法国和西班牙战争正酣，《熙德》里偏偏赞扬西班牙的民族英雄，这所有因素加在一起，便引起了学院派人氏对高乃依的围攻，他们无理责难高乃依抄袭别人，不遵守“三一律”，用高压迫使作家就范。高乃依只好回到故乡，搁笔三年，最终不得不屈服，从此不仅在题材上转向古代，创作上再也不敢违反三一律，而且在创作倾向上也渐趋保守，失去了反映现实的热情。

如果说高乃依奠定了古典主义戏剧的基石，那么使古典主义戏剧最终走向成熟的则是另外一个后起之秀－－让拉辛（1639-1699）。

2、 拉辛16年，拉辛写出了第一部悲剧，开始了真正的文学生涯，而使他一举成名的则是三年后的杰作《安德洛玛刻》。这个五幕悲剧轰动了巴黎，其盛况令人想起《熙德》的成功。

《安德洛玛刻》的情节取材于古希腊的故事。在剧中，主人德洛玛刻是特洛伊英雄赫克托尔之妻，特洛伊战争使赫克托尔战死，她和儿子被送到爱庇尔，成了阿喀琉斯之子、国王庇吕斯的奴隶。国王爱上了美丽的女俘安德洛玛刻，一再推迟和斯巴达公主、海伦之女爱尔米奥娜的婚期。爱尔米奥娜曾和自己的堂兄、阿伽门农之子奥莱斯特热恋，只因庇吕斯为她的家族报了仇，这才被许配给庇吕斯。这时，奥莱斯特作为希腊特使来到爱庇尔，传令庇吕斯交出安德洛玛刻和她的儿子，意在斩草除根，以绝后患。庇吕斯以此要挟安德洛玛刻，许诺说只要她答应自己的爱情，就会保护她们母子。而对亡夫忠诚不渝的安德洛玛刻拒绝了他的要求，一怒之下，庇吕斯决定第二天就和爱尔米奥娜结婚，而将安德洛玛刻母子交给奥莱斯特。为了保护儿子，安德洛玛刻假意答应了庇吕斯结婚的请求，准备一俟宣布他们正式结婚，庇吕斯承诺了保护她儿子的义务后，她就立即自杀以保贞节。对国王一往情深的爱尔米奥娜妒恨交集，唆使奥莱斯特杀死庇吕斯。而当国王被刺身死后，爱尔米奥娜又懊悔不已，自杀在庇吕斯身前。奥莱斯特受此刺激也发了疯，安德洛玛刻则幸免于难。

在悲剧中，交织着四个人物的爱情纠葛，国王庇吕斯、特使奥莱斯特、公主爱尔米奥娜在理性与感情的冲突中，置民族利益、国家利益、个人道德于不顾，都做了情欲的牺牲品，完全到了不择手段、丧心病狂的地步，唯有安德洛玛刻清醒、理智，做到了理性与情感的统一，也赢得了道义上的胜利。

继《安德洛玛刻》之后，拉辛又连续创作出了多部有影响的剧作，由于他的成就，1673年被选为法兰西学士院院士，第二年又当上了路易十四的顾问。虽然如此，因为他进步的立场，•他不断遭到以红衣主教的近亲为首的一伙贵族的欺辱。•在1677年，他的又一部杰作《费德尔》上演，势力定下剧场的全部座位，到时不来看戏，又安排另一位作家写成同名剧《费德尔》，企图以对台戏的形式压制拉辛。拉辛愤而搁笔，退出文坛和社交界长达12年之久。

《费德尔》的故事取材于欧里庇德斯的悲剧《希波吕托斯》，但拉辛对传统题材进行了古典主义美学意义上的改造。费德尔是雅典国王岱赛的继妻，她爱上了前妻的儿子希波吕托斯王子。岱赛离家外出，杳无音信。王子不堪后母虐待，想要远走他乡。费德尔一直把深情埋在心中，恰此时，传来国王已死的消息。费德尔在保姆的怂恿下，向王子吐露了真情。但王子另有所爱，拒绝了费德尔。费

德尔羞愧之中，想要自杀，但被保姆拦住。这时，国王意外地回来了，费德尔本想向国王忏悔，无意中听到王子爱着别人，顿时妒火中烧，她再次听从保姆的教唆，同意让保姆向国王诬告说王子调戏王后。国王盛怒之下，乞求海神惩罚儿子，海神果然显示神威，夺去了王子的生命。消息传来，费德尔追悔莫及，服毒自杀，临死前向国王忏悔了自己的罪孽。

在这部戏剧中，拉辛从正面抨击情欲的罪恶，在作者看来，之所以酿成悲剧，是因为费德尔的情欲战胜了理性，而所谓理性就是封建的伦理道德。但尽管拉辛揭露了贵族的荒淫无耻，还是对费德尔的爱情寄予了一丝同情。

拉辛的剧作，严格恪守三一律，他用很多技巧避开了三一律的弊端，而发挥其长处，整部戏冲突激烈、结构紧凑、毫无枝蔓。另外，拉辛的人物塑造既不违反古典主义要求人物以一种性格为主的原则，同时又赋予人物以多重色彩，使人物具有丰满性。再者，拉辛擅长心理刻划，写人物的心理发展过程丝丝入扣、极为细腻，这方面是古典主义戏剧的最高代表。

1699年，拉辛逝世。与高乃依一样，作为法国古典主义悲剧的代表人物，他永远在文学史上占有一席之地。

在英国古今诗人的排行榜上，约翰。弥尔顿（John Milton,1608-1674•）的名次仅次于莎士比亚，而排在所有诗人之前。就17世纪而言，弥尔顿所代表的英国文学与风行一时的法国古典主义不同，他真正继承了文艺复兴的精神，又开启了启蒙运动的先河，具有重要历史功绩。就文学成就而言，三百多年以来，大浪淘沙，但弥尔顿的声名和他的作品一样不朽，并影响到了整个世界。 1608年，弥尔顿出生于伦敦一个富裕的公证人家庭。1620年前后，弥尔顿进入当时最好的中学－－圣保罗学校读书。这里的老师博学而又开明，培养了小弥尔顿勤奋治学、思考的好习惯。在一生中，弥尔顿对这所学校、这些老师，一直心怀感激。

16岁时，弥尔顿进入剑桥大学的学院，他厌恶那些经院式的课程，但在拉丁文和诗作方面崭露头角。1632年，弥尔顿获得了硕士学位。他拒绝去当牧师，宁可回家继续求学。在父亲的支持下，他在伦敦郊外和温莎附近的霍顿隐居六年之久。为了奠定更为坚实的基础，他博览群书，学究天人，将文、史、哲

和各种艺术冶为一炉，出于练笔的需要，他也创作了一些中短篇诗作：《快乐的人》、《沉思的人》、《科马斯》和《黎西达斯》。

读万卷书还要行万里路，1638年，弥尔顿前往当时欧洲的文化中心意大利游历，一路与当地的文人墨客唱酬，名声大噪。他还专程拜访了处于天主教囚禁中的伽利略，被后者的精神力量所鼓舞。翌年，是英国的多事之秋，闻之即将爆发，弥尔顿中止了计划中的希腊之行，毅然返国。他满怀爱国热情地说：“国内同胞今天正在为自由而战，我不该这样悠哉游哉，逍遥国外。”

波澜壮阔的英国资产阶级开始了，作为一介书生的弥尔顿自觉地让位于作为斗士的弥而顿，他以笔为剑，在宗教方面攻击主教制，在政治上攻击暴君，始终站在斗争的最前列。当时报纸杂志还不发达，最有效的宣传工具是小册子，他在11年写下的《论英国教会的教纪改革》、12年的《论教会必须反对主教制》、13年的《论离婚的必要性》和14年的《论出版自由》，博古论今，慷慨陈词，宛若一枚枚重磅，动摇了封建制的思想基础，在当时产生相当大的影响。

19年，阵营将国王查理一世推上断头台，宣布成立共和国。这是史无前例的大事，全欧洲为之震动，大哗。当时克伦威尔邀请弥尔顿担任外文秘书一职，弥尔顿欣然从命，为匡正，用拉丁文写了一系列政论文章，捍卫共和，与逃亡欧洲的保王党展开论辩。《论国王与官吏的职权》(19)一文旁征博引，证明人民有权废除甚至处死暴君。《为英国人民声辩》(1651)和《再为英国人民声辩》(16)驳斥所谓犯上弑君的指控，维护共和。后来，恩格斯高度评价弥尔顿，说他是“第一个为弑君辩护的人”。然而，因劳累过度，弥尔顿双目失明。1658年克伦威尔逝世后，形势急转直下，封建势力积极准备卷土重来，者纷纷逃亡，已经没有人敢于站出来为辩护了，就在这样的白色恐怖下，弥尔顿不顾自己又瞎又病，在复辟迫在眉睫的时刻毅然发表了最后的小册子：《建立自由共和国的捷径》。这说明，弥尔顿是唯一同势力斗争到底的勇士，是绝不妥协的民主派。

1660年5月，查理二世复辟，伦敦城钟声不绝，国会议员长跪不起，•乞求国王的饶恕。已死的克伦威尔的尸体被挖出来挂上绞架，部分领袖被断头挖腑，弥尔顿作为“弑君的辩护人”也被捕入狱，他的家产被抄没，书籍被焚烧，

只是由于朋友的暗中掩护，还有他的国际声望，才幸免于死。

写出优秀的史诗是弥尔顿青年时代的梦想，晚年的他重振诗才，克服失明以及重重困难，完成了辉煌的三诗，以偿夙愿。当时，弥尔顿的结发妻子和续弦都已相继去世，在1662年，他与第三位妻子结婚。这位年仅24岁的女性温柔贤淑，乐观开朗，受过良好教育，给诗人贫困落拓的黑暗生活带来了光明。在妻子的操持下，弥尔顿深居简出，得以在女儿和外甥的帮助下，以口授的方式创作出在心中酝酿已久的长诗。

《失乐园》(Paradise Lost)是部寓时代精神于宗教题材的宏篇巨制，近一万行，分为12卷，主要情节取自《圣经·旧约》的创世纪故事。

《失乐园》并非一部简单的作品，从故事上看它有两条线索：一是亚当失

去地上乐园，二是撒旦带领天使反叛，被打入地狱，两条线索交叉点是撒旦引诱亚当夏娃犯罪的情节。“撒旦”：诗人把他作为资产阶级的家克伦威尔的典型来刻画，他是恶魔，桀骜不训，野心勃勃，他是超人，具有权威和勇气，领袖才能和政治家风度，是反抗强暴的英雄。有勇有谋，又有不屈不挠的毅力，虽被打下地狱深渊仍桀骜不训。既是恶魔，又是光明之子，既有破坏的一面，也有促进改革的一面。他的魄力与庄严值得尊敬，他的狡猾阴险令人厌恶。《失乐园》的艺术特色在于其雄浑宏伟的风格，瑰丽璀璨，结构为宏伟的图景，长诗的文字在朴素庄严之中体现出宏大壮丽的美。以无韵诗的，抑扬格五音步，铿锵洪亮。其中多跨行的漫长句子，表现出雄伟的气势。作品中多巧妙隐蔽的讽喻。另外，意象上有庞大的体积，无限的空间，不可测的深度及光明与黑暗的意象。《失乐园》的局限性是时代所致。作者利用圣经题材和清教教义来鼓动热情，并使用障眼法来表现自己对抗王党的反复辟。

从艺术上说，这部史诗结构宏伟、风格庄严，神话结构和现实结构相依托，涉及重大的人类问题。作品中充满雄浑的气势和激情，如写天上战争，漫天刀光剑影；写横跨混沌的大石桥，几千万里不知其极；写站在高山上远眺未来，沧海桑田，如梦似幻。作者又首创无韵诗体，很多跨行的长句，铿锵有力，奔腾连绵，宛若长江大河巨浪澎湃。崇高的

主题与娴熟技巧的完美结合，使《失乐园》成为英国文学史上最伟大的史诗，在世界文学史上堪与荷马、维吉尔的史诗比肩。

《复乐园》取材于《圣经新约》中关于耶酥在荒野中受到撒旦诱惑的故事，一般认为是《失乐园》的续篇。长诗写耶酥受洗礼后，在旷野禁食40天，遭到撒旦的多次试探，撒旦用丰盛的筵席、东方古国的王位、罗马的皇冠、古希腊的文化、暴风雨等等对耶酥威逼利诱，而耶酥面对金钱、荣誉、权势、学识所有这些世俗的诱惑，丝毫不为所动。最后，撒旦把耶酥带到圣殿的高塔上，鼓励他跳下去，因为如果他真是上帝之子，上帝自会显示神迹。耶酥没有上当，撒旦自己堕落塔下。于是，天使的队伍把耶酥接到一个美丽的山谷中，展开天上的筵宴乐舞，庆祝乐园的失而复得。亚当经不起诱惑而失去乐园，第二个亚当－－耶酥经得起考验便复得乐园，这说明人类只要具备完整的人格和顺从神意的决心，便可以无所畏惧。

《力士参孙》也取材于圣经，写以色列大力士参孙战功赫赫，于是自满轻敌，敌人买通其妻，将他诱捕并挖去他的双眼，参孙在屈辱中等待时机，终于在一次宴会中撼倒大厅支柱，与敌人同归于尽。作品着力展示了主人公复杂的内心历程，是部杰出的心理剧。剧中悲壮激越的基调反映了誓不妥协的精神。在某种意义上，它也是作者的自况：虽然双目失明但仍坚持斗争到最后一息。

1674年，弥尔顿与世长辞。但他的精神与作品永远为后世所景仰。

第二节 莫里哀

路易十三时代，巴黎的一个室内装饰商用钱买到了一个可以世袭的“王室侍从”称号，由平民一跃而为小贵族，欣喜之情自是溢于言表。在1622年，他为自己的新生儿子取名让－巴蒂斯特·波克兰，从此对幼小的儿子寄予了殷切的厚望。儿子13岁时，他送他进了有名的贵族中学。儿子15岁，他就急不可待地让他获得了“王室侍从”身份的继承权。儿子17岁，刚刚中学毕业，作父亲的又想方设法替他弄到了法学硕士的证书和律师职位。偏偏小波克兰与一个女演员结为知己，还迷上了戏剧，在21岁那年他放弃世袭权利离家出走，与朋友合办了一个“光耀剧团”，还给自己取了个艺名：莫里哀（Moliere）。 让－巴蒂斯特·波克兰或许会是个富裕的小贵族，而莫里哀则是不朽的。

“光耀剧团”毫不光耀，在巴黎演出失败，负债累累，莫里哀受牵连，两次被债主投入监狱，后来还是由父亲作保得以获释。年轻气盛的莫里哀并没如父亲所望“浪子回头”，也不顾当时蔑视演戏的风气，而毅然加入了另一个剧团，在法国南方巡回演出了十三年。十三年饱受歧视、风餐露宿的民间流浪生涯具有重要意义，它把一个不谙世事的演员莫里哀，变成了富于社会经验和舞台经验的剧团老板莫里哀，变成了熟悉人民并为人民创作的剧作家莫里哀。莫里哀的剧本具有民主主义立场，贴近生活，嘻笑怒骂，颇受观众欢迎，剧团的声誉也随之蒸蒸日上，以致名闻巴黎，并得到国王唯一的弟弟孔蒂亲王的支持。 1658年10月24日 ，应王室邀请，莫里哀剧团凯旋式回到巴黎，在罗浮宫为路易十

四演出。演出结束，国王命令剧团留在巴黎，特拨给小波旁宫大厅作为演出场地，恩宠有加。从此后，剧团更名为“御弟剧团”，在莫里哀的带领下开始了一个全新的历程。

1658年11月18日，剧团上演了莫里哀来巴黎后创作的第一个剧目《可笑的女才子》 (Les Precieuses Ridicules)。这出喜剧带有明显的民间闹剧风格，说的是两个来自外省、出身于资产者家庭的姑娘，刚来到巴黎不久，就对上流社会的贵族习气着了迷，以“女才子”自居起来。她们“风雅”成性，将“听差”称为“少不得”，把“镜子”称为“美之顾问”，还拒绝了两个前来求婚的青年，原因是他们一点都不懂得高雅之士的“风情”。这两个青年出于报复，便派自己的仆人假扮贵族去同她们大谈风雅。与“侯爵”和“子爵”攀谈令两个女才子心花怒放，而正当她们得意洋洋之时，两个青年赶来说出了，马上令她们无地自容、羞愧难当。这部戏的讽刺锋芒直指贵族沙龙文体，因此惹恼了贵族集团。好在路易十四很喜欢这出戏，连看三场，还赏给剧团三千法郎。

莫里哀深知，只有取材现实、针砭时弊才是成功之路，于是再接再厉，以贵族社会的积习为讽刺对象，陆续创作了《斯卡纳赖尔》、《丈夫学堂》、《讨厌鬼》、《太太学堂》等风俗喜剧。这些剧本以家庭生活为主要题材，讨论了爱情、婚姻、教育等社会问题。其中，《太太学堂》是莫里哀用古典主义创作规则所写的一部成功之作，被后世誉为法国古典主义喜剧的开山之作。在这些剧作中，莫里哀继承了人文主义思想，维护个性自由，抨击封建道德，展现出进步的倾向。而这些戏剧，

令贵族集团如芒刺在背，他们想尽办法难莫里哀，攻击《太太学堂》，指责它轻佻、淫秽、诋毁宗教。在路易十四的授意下，莫里哀写了《〈太太学堂〉的批评》和《凡尔赛宫即兴》两部具有论战色彩的剧作，一方面继续挖苦那些保守的贵族，一方面集中提出了自己的喜剧见解。在莫里哀看来，喜剧具有独特的社会功能，其价值不亚于悲剧，而喜剧的主要任务就是“表现人们的缺点，主要是本世纪人们的缺点。”他还指出，戏剧应该面向广大的“池座观众”，不必刻意迎合上流社会人们的意见。此外，他不赞成用“规律”约束创作。所有这些见解都表明，莫里哀虽然身在宫廷，但思想仍坚持着资产阶级的民主主义立场。

国王路易十四出于同保守势力进行政治斗争的需要，积极支持莫里哀，他不但为莫里哀提供素材，频频奖赏剧团，还亲自粉墨登场扮演角色，并充当了莫里哀新生儿的教父。与政权的密切关系，使莫里哀放开手脚，继续反封建反教会，以16年的《伪君子》为标志，他进入了创作的全盛期。

16年，在凡尔赛宫游园会上首次演出的《伪君子》（ Le Tartuffe） ，是莫里哀最重要的作品，但只演了一次，马上就遭到以

王太后为首的势力的围攻，最高和巴黎大主教甚至明令禁演。莫里哀不屈不挠地斗争了五年，三易其稿，向路易十四三上陈情表，这才终于获准公演，立即轰动一时，获得极大成功。在序言中，莫里哀坦言：“这出喜剧，哄传一时，长久受到，戏里那些人，有本事叫人明白，他们在法国比起目前为止我演过的任何人，势力全大。”而“戏里的那些人”就是指天主教会。17世纪的法国，天主教是国教，有权有

势，教会打着上帝的旗号进行思想统治，在伪善的宗教外衣下掩藏着狠毒、荒淫、贪婪等重重罪恶。而莫里哀切中时弊，正是从这里开刀，揭露了宗教伪善的欺骗性和危害性，触到了势力的痛处。

《伪君子》是一出五幕诗体喜剧，故事发生在巴黎富商奥尔恭家中。这一天，奥尔恭去乡下办事，不料家中人－－奥尔恭的母亲柏奈尔夫人、儿子达米斯、女儿玛丽亚娜、续弦夫人欧米尔、姻兄克雷央特和女仆桃丽娜－－为一个叫答尔丢夫的人争执起来。答尔丢夫本是外省的一个没落贵族，可是后来穷得连双鞋也没有，于是走了宗教这条路。奥尔恭在教堂里结识了他，马上被他苦修节欲的“虔诚”所打动，不仅施舍钱给他，还把他接回家中，尊为圣徒，奉为良心导师。答尔丢夫受到宠信，便处处以宗教道德标准约束奥尔恭一家人的行为，此举深得奥尔恭和虔诚的柏奈尔老夫人的欢心，可是其他人对此却积怨颇深。这一天，老夫人到这来，要求全家人都要听答尔丢夫的话，众人不服，结果不欢而散。不久，奥尔恭回来了，第一件事就是问“答尔丢夫呢？”桃丽娜快人快语：“他的身体别提多么好啦。又胖又肥，红光满面，嘴唇红得都发紫啦。他晚饭吃了两只竹鸡，外带半只切成细末的羊腿。一离饭桌，就回到了卧室，一下子躺在暖暖和和的床里，安安稳稳地一直睡到第二天早晨。他老是那么勇气十足，早饭喝了四大杯葡萄酒。”奥尔恭丝毫不理会桃丽娜对这个所谓苦修节欲的信士的嘲讽，只是一连串说着：“怪可怜的！”姻兄克雷央特也劝诫奥尔恭，不要被答尔丢夫矫饰的热诚所迷惑，“他是把侍奉上帝当作了一种职业、一种货物，利用上帝的圣名作武器来刺死我们。”不过奥尔恭置若罔闻，还想把女儿玛丽亚娜嫁给答

尔丢夫。玛丽亚娜已经与瓦赖尔订婚，两人正处于热恋中，所以坚决反对父亲的这个愚蠢的决定。欧米尔为了帮助她，预备与答尔丢夫好好谈一谈。桃丽娜请出了答尔丢夫，后者一出场的第一句话，就是要仆人把他苦修用的鬃毛紧身衣和鞭子藏起来，第一个动作则是丢给桃丽娜一块手帕，并说：“把你的胸脯遮起来，我不便看见，因为这种东西，看了灵魂就会受伤，能够引起不洁的念头。”欧米尔来了，答尔丢夫却马上变了一副嘴脸，百般向她调情，甚至动手动脚。他没料到，他的这些情话，恰被躲在一边的达米斯听到。正巧奥尔恭进来，达米斯当即把答尔丢夫的这一丑行告诉了父亲。答尔丢夫哭叫起来：“老兄，是的，我是一个坏人，一个罪人，一个不讲信义、对不起上帝的可怜的罪人，一个世上从未见过的穷凶极恶的人。无论人们怎样责备我，说我犯了多大的罪恶，我也决不敢自高自大来替自己辩护。”没想到，他的这番话比抵赖辩解还令奥尔恭感动。奥尔恭认定答尔丢夫蒙受了不白之冤，于是将儿子赶出家门，不仅剥夺了儿子的财产继承权，还写下契约把全部家产赠送给答尔丢夫，又决定当天晚上就让答尔丢夫和玛丽亚娜结婚。在这严重的局面下，为了让奥尔恭明白，欧米尔设下巧计，她让丈夫藏在桌子下，然后叫人去请答尔丢夫。答尔丢夫果然露出色鬼本相，欧米尔提出此举会得罪上帝，答尔丢夫无耻地声言：“这在我是算不了一回事的”，紧要关头，忍无可忍的奥尔恭冲了出来，大骂答尔丢夫。此时，答尔丢夫抛掉画皮，露出狰狞面目，宣布全部财产都是自己的，还扬言要揭穿奸计。原来，奥尔恭的一位朋友犯了法，逃亡前把一个机密的首饰盒托付给他保管，但他竟然把它交给了答尔丢夫。全家人闻之此事，

顿时一片慌乱。不一会儿，执达吏到来，宣布凭契约，所有财产已经归答尔丢夫所有，勒令奥尔恭一家明日搬出。答尔丢夫又在国王面前控告了奥尔恭，并领来了宫廷侍卫官预备逮捕奥尔恭。但是最后，侍卫官逮捕的却是答尔丢夫，原来国王英明，认出答尔丢夫就是有人向他报告过的那个著名的骗子。国王念奥尔恭旧日有功，原谅了他私通罪犯的过错，发还财产。奥尔恭感恩不尽，高兴之余，答应玉成瓦赖尔与女儿的婚事。 答尔丢夫这个形象是莫里哀最高的艺术成就之一，由于这一形象的典型概括性，答尔丢夫一词在法语中已经成了“伪君子”的同义语。

达尔杜弗（又译《伪君子》）的形象特征及社会意义：他是封建贵族和教会势力的代表，是一个典型的假信徒，伪君子，他性格中最突出的特点是伪善，他标榜禁欲，实际上淫秽不堪，装作不爱钱财却借上帝名义，骗取奥尔恭的全部家财。他性格中另一个特征是阴险狡诈，当达米斯揭发他时，他以退为进，无可奈何地承认事实，同时以守为攻，把自己装扮成受侮辱的虔诚信徒，嫁祸他人。他还有凶残狠毒的特点，在他的伪善和罪恶行径被揭露后，他凶相毕露，使出全部毒计陷害奥尔恭。

总之，达尔杜弗集伪善、狡诈、凶狠于一身，是17世纪法国社会罪恶的体现者。

《达尔杜弗》的艺术特色：符合古典主义“三一律”的原则；是一出典型的性格喜剧；结构严整紧凑，层次鲜明；在喜剧中含有不少悲剧因素。

1665年，莫里哀的《堂璜》上演，这出五幕诗体剧根据西班牙流传的故事写成，但是有着作家独特的处理方法。剧中主人公堂璜是个大贵

族，他荒淫无耻，勾引女人，连连犯罪，最后受到惩罚。此剧对当时腐朽糜烂、胡作非为的贵族阶级做了有力的控诉。但是，莫里哀笔下的堂璜又不是一个简单的恶棍，他有一套及时行乐、愤世嫉俗、蔑视宗教的人生哲学，也不无自由思想和反叛性。除了人物的复杂性，这部作品在艺术上也有独到之处，它不象《伪君子》那样严格遵守三一律，而是突破了古典主义的时空。在这两个意义上说，《堂璜》是一部富于特色的杰作。此剧一上演，又一次受到攻击，幸好路易十四支持莫里哀，封莫里哀剧团为“王家剧团”，赏给津贴。莫里哀的战斗精神也毫不减弱，次年又把另一部揭露贵族腐朽生活的作品《恨世者》搬上舞台。这部剧作没有惯用的插科打诨式的笑料，被理论家们誉为“高级喜剧”的典范。

莫里哀的锋芒不仅指向封建贵族，对当时正在上升阶段的资产阶级，他也不乏辛辣的讽刺。1688年，莫里哀创作的另一部代表作－－五幕散文体喜剧《吝啬鬼》，就是这样一部作品。剧中主人公、高利贷者阿巴贡是法国文学最著名的形象之一，在他身上体现了处于发展初期的资产者极度贪婪和吝啬的性格特征：他把金币埋在地里，又总疑心被人发现；他希望儿子娶个有钱的寡妇，女儿则嫁给一个有钱的老爵爷；在请客前，他教导仆人怎样在酒里多兑水，怎样专门搭配不对胃口的东西，让客人一吃就饱；仆人说阿巴贡的马已经瘦得只剩马架子、马影子、马样子；传说阿巴贡在自己印的历书上，把吃斋的日子加了一倍；又有人说一次他去马棚里偷喂马的荞麦，结果挨了车夫一顿好揍；当他发现钱被偷了，痛不欲生，呼天抢地地叫喊：“我完了，叫人暗害啦，叫人抹脖子啦”—---莫里哀用一支神来之笔，把资产阶级爱财如命的本性刻画得淋漓尽致，在后来的法语中，“阿巴贡”几乎成了“守财奴”、“吝啬鬼”的同义词。

从16年以后，莫里哀的创作发生了一些变化，他为迎合路易十四对芭蕾的新爱好，写了一些充满宫廷趣味的芭蕾舞剧，再者，在艺术上他越来越多地运用民间闹剧手法。这一时期的代表作是《司卡班的诡计》，主人公司卡班是个仆人，但却拥有超出资产者主人的聪明才智，此剧明显的民主主义倾向遭到上层社会的批判，连古典主义理论家布瓦洛也劝告莫里哀“少做人民的朋友”。

因为莫里哀的民主倾向和他对民间艺术的偏爱，与当时的主流文化古典主义格格不入，渐渐地，路易十四对他也冷淡起来，不再召他进宫演出。为了剧团生计，莫里哀不顾个人健康，于1673年抱病登台，主

演自己创作的《无病呻吟》，结果虽坚持演完，回家后便咳血而死。在教会的阻拦下，葬礼十分冷清。

莫里哀一生创作了近 30 部喜剧，其中贯穿着反封建、反教会的战斗精神，以及取材现实、同情人民的民主主义倾向。在艺术方面，他以揭露丑恶的社会现象为喜剧的宗旨，直面现实生活，并不断从民间戏剧中汲取营养，尤其是他致力于性格喜剧的开拓，把欧洲的喜剧发展到了近代喜剧的新阶段，对后世的欧洲戏剧产生了巨大影响。

古典主义文学的思想特征：

第一，受到王权的直接干预，在政治思想上主张国家统一，反对封建割据，歌颂英明的国王，把文学和现实政治结合得非常紧密。

第二，宣扬理性，要求克制个人情欲。

第三，尖锐地抨击贵族的奢侈淫逸、腐化堕落，同时也批判资产阶级的愚顽、附庸风雅和想成为贵族的心理。

第四，古典主义悲剧多以帝王将相、宫闱秘事为题材，继承了古希腊悲剧的传统。

古典主义文学的艺术特征：

第一，从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材。

第二，有一套严格的艺术规范和标准，如戏剧创作要遵守“三一律”。

第三，主张语言准确、精练、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。 第四，人物塑造类型化。

教学参考书目：

1、翰等主编：《欧洲文学史》上、下卷，人民文学出版社，1979年。

2、朱光潜著：《西方美学史》，人民文学出版社，1979年。 3、柳鸣九等：《法国文学史》，人民文学出版社。 4、阿尼克斯特：《英国文学史纲》，人民文学出版社。

作业：

1、名词解释：古典主义、三一律、法兰西学士院、巴洛克文学、清教徒文学

2、古典主义文学产生的历史背景？ 3、弥尔顿创作的主要成就？ 4、莫里哀喜剧创作的艺术特色？ 5、《伪君子》中达尔杜弗形象分析？